7 Redigering av ideer for å forbedre reisefotografiene dine

Skrevet: 12/09/18 | 9. desember 2018

I dag avslutter den profesjonelle fotografen Laurence Norah fra Finding The Universe sin femdelte serie om å ta bedre reisebilder. I del fem gir Laurence noen enkle etterbehandlingsteknikker som du kan bruke til å lage reisebildene dine wow dine venner og familie! Å redigere bildene dine er like avgjørende som hvordan du komponerer dem, så jeg håper du er klar til å ta noen notater!

En av de mest misforståtte delene av digital fotografering er det som skjer etter at du har tatt skuddet: å redigere bildene dine, også etter prosessering. Det er her du redigerer bildene du har tatt, for å lage sluttproduktet.

Etterbehandling tilsvarer mørkerommet fra dagene vi skjøt i film.

I dagens innlegg kommer vi til å dekke noen ideer for å redigere bildene dine, fra det grunnleggende (beskjæring og utjevning), til mye mer kompliserte handlinger som å gjenopprette skygge og fremheve informasjon.

Redigering av bilder: 7 Redigering av ideer for reisebildene dine

1. Hvordan beskjære bildene dine
Avlingsverktøyet lar deg endre størrelsen på bildet ditt, og også endre sideforholdet. For eksempel kan du beskjære et bilde fra en rektangulær form til en firkantet form. Det er mange grunner til at du ønsker å beskjære, inkludert for publisering i forskjellige formater og aspektforhold.

La oss se på det første bildet fra dette innlegget, et lyn jeg tok på en nylig tur til Florida Keys. Her er den opprinnelige versjonen uten å beskjære:

Og den redigerte versjonen, post-avling:

Sammenlignet med originalen, har jeg beskjæret bildet for å fjerne den mørke delen av brygga på høyre side av bildet og komponert på nytt ved hjelp av tredjedeler, så jeg har en tredjedel land og to tredjedeler himmel. Dette gjør Lightning Bolt mye mer fokuset på skuddet.

Du lurer kanskje på hvorfor jeg ikke bare komponerte på riktig måte når jeg tok skuddet. Vel, i dette tilfellet gjorde jeg et skudd med lang eksponering uten stativ, så hadde kammen balansert på kanten av brygga for stabilitet. Det begrenset meg veldig mye til å ramme opp øyeblikket, så jeg bare skjøt bredere, og visste at jeg ville være i stand til å beskjære skuddet på riktig måte etter faktum.

La oss se på hvilken beskjæring som ser inn i et par av verktøyene som er tilgjengelige.

Her er et eksempel på beskjæring i Snapseed:

Og det samme i Lightroom:

I begge tilfeller er beskjæring veldig enkel: det innebærer bare at du velger avlingsverktøyet og deretter velger området du vil ha med musen eller fingeren. Så bruker du endringene, og voilà, det nye beskjærte bildet ditt er klart til å gå.

Som du ser av dette og senere eksempler, ser verktøyene like ut på forskjellige plattformer, så det er enkelt å bruke læringen du har fra et verktøy til et annet.

2. Hvordan utjevne reisebildene dine
En av mine personlige små irritasjoner i fotografering er når horisontlinjen på et bilde ikke er nivå. Ofte når vi blir fanget opp i øyeblikket, blir denne grunnleggende komposisjonspolitikken glemt – men den gode nyheten er at å redigere bildene dine for å gjøre dem nivå også er veldig enkelt.

Jeg bruker lynet som mitt eksempel igjen. Å balansere kammen på kanten av brygga indikerte at skuddet ikke var nivå – dette er spesielt åpenbart for øyet når bildet har en tydelig definert horisontlinje, for eksempel havet.

Hvis vi ser på en zoomet i versjon av bildet i sin opprinnelige form, med en linje som er lagt nær horisonten, kan vi se at det ikke er nivå-linjen er nærmere horisonten på høyre side enn venstre.

I Lightroom er nivåverktøyet en del av avlingsverktøyet, og du kan bare rotere bildet som passer. Når du bruker nivåverktøyet, ser det ut til at et rutenett hjelper deg med å få justeringen riktig. Her er et skjermbilde av det i aksjon i Lightroom.

Og her er den samme prosedyren i Snapseed, der nivåverktøyet kalles “roter”:

Å utjevne et bilde er en virkelig grunnleggende oppgave som vil ta bare noen få sekunder av tiden din, noe som resulterer i et mye mer visuelt behagelig bilde.

3. Vigneting av bildene dine
Vignettering handler om å lage deler av bildet mørkere eller lettere enn andre deler, i kjøp for å gjøre det tydeligere hva emnet for skuddet er.

Noen verktøy begrenser vignetten din til hjørnene, men i applikasjoner som Snapseed og Lightroom kan du selektivt mørkne og lette områdene i bildet – du trenger ikke å begrense deg til hjørnene.

Hvis vi tar lynet over, la oss laste opp vignettverktøyet i Snapseed.

Her har vi muligheter for hvor stort å lage “midtstørrelse”, dvs. området som skal redigeres. Inne i dette området kan alt gjøres lysere (indre lysstyrke) og alt utenfor området kan gjøres mørkere (ytre lysstyrke). Vi kan også gjøre det omvendt, noe som gjør det indre mørkere og det ytre lysere.

La oss bruke vignettverktøyet på Lightning Bolt, for å gi deg en ide om effekten:

Over er innstillingene jeg valgte for ytre lysstyrke og indre lysstyrke, mens nedenfor er størrelsen på selve vignetten, som er basert på thE Center Size -innstillingen.

Vignettering er spesielt bra for portretter, og hvor som helst der du virkelig vil gjøre emnet for bildet mye tydeligere tydelig for betrakteren.

4. Hvordan endre skygger og høydepunkter på bildene dine
Noen ganger når vi tar et fotografi, kan deler av skuddet ende opp med å bli mørkere eller lysere enn vi vil. Vi refererer til de mørke områdene i skuddet som skygger, og de lyse områdene i skuddet som høydepunkter.

Vi kan fikse dette ved å endre lysstyrken i skyggen og fremheve områdene spesielt ved å bruke enten “skyggen” eller “høydepunkt” -verktøyet. Dette er et verktøy som fungerer spesielt godt på råfiler, da de opprettholder mye mer informasjon om skyggen og fremhever områder i et bilde sammenlignet med en komprimert JPG, som kaster mye av denne informasjonen i kjøp for å lagre filstørrelse.

La oss se raskt på å justere skygger og høydepunkter ved hjelp av Lightroom. I Snapseed kan skygge og høydepunktjustering bli funnet under “Tune Image” -innstillingen.

Her er et skudd av et par som nyter et bål og fyrverkeri i Edinburgh under Hogmanay:

Som du kan se, er fyrverkeriet og bålet tydelig synlige, og det samme er faklene paret holder, men resten av skuddet er mørkt. La oss justere innstillingene og se hva vi kan få.

I denne versjonen av bildet er paret mye mer synlig, og det samme er bakken fyrverkeriet er på og det omkringliggende publikum.

For å oppnå dette økte jeg den generelle eksponeringen av bildet, noe som gjorde hele bildet lysere, inkludert skyggene og høydepunktene.

Da skyggeområdene fremdeles var litt mørke, økte jeg de litt mer.

Til slutt, da den globale eksponeringsjusteringen gjorde fyrverkeriet og bålet for lyst, minimerte jeg høydepunktene litt for å gi det endelige resultatet.

Shadow og Highlight -justering er gunstig i et stort spekter av scenarier for å hjelpe til med å balansere bildet – å bringe overeksponerte områder ned i lysstyrke, og bidra til å forbedre skyggene. Bare vær oppmerksom på at det anbefales en lett berøring – å øke lysstyrken i skyggene for mye kan føre til at mye støy blir avslørt, noe som kan se unaturlig grønt eller lilla ut.

5. Hvordan justere kontrasten
Kontrast handler om å fremheve forskjellen mellom de lyse og mørke delene av bildet. Å øke kontrasten til et bilde kan dramatisk forbedre den visuelle effekten som har, ved å gjøre grensene mellom disse lysene og mørke delene tydeligere.

La oss se på et skudd av folk som hopper mot solnedgangen i Sahara, som jeg vil redigere i Snapseed.

Det er ingenting for galt med dette skuddet, men det mangler den visuelle effekten jeg ønsket. Ideelt sett ønsker jeg at formene til folket skal være i full silhuett mot solen, men da det ble skutt, plukket kammen opp noen hudfarger og klesfarge.

Ved hjelp av kontrastverktøyet kan vi få de mørke områdene til å stikke ut mot de lyse områdene.

Og her er resultatet:

Som du kan se, gjorde dette hoppfigurene og sanddynen mye mer silhuett mot himmelen. I mange skudd vil du bare finpusse kontrasten litt for å få ønsket effekt, vanligvis ikke mye mer enn +20 eller så, men i dette tilfellet ga det høyere antallet det beste resultatet.

6. Hvordan justere farger
Fargejustering er et annet avgjørende stykke av redigeringsverktøysettet. Vi kan justere bildefarge på alle slags måter, fra å endre den generelle “varmen” av bildet (hvor blå eller gul den ser ut), til individuelt å endre farge og metning av visse farger inne i et bilde.

For dette innlegget vil jeg imidlertid bare dekke noen veldig grunnleggende fargeendringer du kan bruke for å gjøre bildene dine bare litt mer visuelt effektive.

Den raskeste måten å justere fargen til et bilde er med “metning” -verktøyet. Dette endrer utseendet til hver farge i et bilde for å gjøre det mye mer eller mindre mettet. Vi kan bruke metningsverktøyet for å desaturere et bilde, og til slutt resultere i et svart-hvitt bilde uten farge:

Eller vi kan gå helt til den andre enden av spekteret, og gjøre fargen eksepsjonelt mettet:

Som med mange redigeringer, er det avgjørende å finne en god balanse – overmettede bilder har en tendens til å se ganske unaturlige ut. Desaturerte bilder kan være veldig effektive, og selvfølgelig er svart-hvitt et eksepsjonelt valg for alle slags situasjoner, spesielt portretter, arkitektur og visse landskapsscener. Men generelt ønsker du å finne et gledelig midtpunkt: ikke for overmettet og ikke for undervurdert.

Metning justeres på en glideskala og er på det grunnleggende justeringspanelet i Lightroom eller alternativet “Tune Image” i Snapseed.

7. FLEMISK KORREKSJON
Det siste området jeg skal berøre i dag er skarp korreksjon, eller “bildeheling.” Ofte vil det være noe i et bilde som du virkelig ikke vil være der, som en upraktisk kvise i noens ansikt. Dette er enkelt å fjerne i alle de viktigste redigeringsverktøyene.

Du kan i teorien fjerne ethvert objekt fra en scene, men hanAling Tool fungerer best på forskjellige, små gjenstander som er omgitt av ensartede farger. Dette er fordi Heal -verktøyet må erstatte området du ønsker å fjerne med noe annet, og dette fungerer best når det har et område i nærheten som ser likt ut. Så for eksempel er en kvise i et ansikt omgitt av mye lignende farget hud, slik at helbredelsesverktøyet lett kan beregne hva du skal erstatte kvisen basert på området rundt.

For dette eksemplet skal jeg vise hvordan Snapseed kan brukes til å erstatte et objekt i en scene. Her er en gruppe mennesker som sitter på en sanddyne i Sahara:

La oss si av en eller annen grunn at jeg bare ville ha folk som sitter i skuddet mitt, og jeg må fjerne den stående personen. Hun er en god kandidat for fjerning da hun er atskilt fra resten, og det omkringliggende naturen er ikke for komplisert.

I Snapseed laster vi opp helbredelsesverktøyet, så zoomer vi inn på objektet som skal fjernes med standard “klype for å zoome” gest.

Deretter bruker vi fingeren for å tegne området som skal fjernes. Det er avgjørende å være så nøyaktig som mulig fordi verktøyet er mye nøyaktig med små gjenstander.

Når vi har trukket området, vil Snapseed redigere det og erstatte det med den beste gjetningen om hva som ligger bak objektet.

Som du kan se, er resultatet imponerende, uten reelle bevis på at det i det hele tatt sto der.

Healing Tool er best for alle slags fikser, fra å redigere uønskede bakgrunns fremmede i skuddet ditt, til å fjerne hudflekker i portretter eller kraftledninger i landskapsskudd.

Beste fotograferingsredigeringsprogramvare

Her er en liste over de beste redigeringsverktøyene der ute:

Adobe Lightroom (PC eller Mac) – Lightroom er bransjestandardverktøyet for fagfolk for fotografering. Men dette innlegget kommer ikke til å fokusere på Lightroom, og heller ikke dekke alt du kan gjøre i Lightroom, ettersom det er et massivt sammensatt verktøy, som dekker både fotostyring og fotoredigering.

Bilder (Mac) – Jeg viser IPhoto her generelt fordi det er et ofte brukt verktøy blant Apple -brukere. Imidlertid anbefaler jeg personlig aldri å bruke det. Selv om det lar deg gjøre alt jeg dekker i dette innlegget og er bedre enn ingenting, gjør måten det administrerer bildene dine det vanskelig å migrere til et mye mer sofistikert system i tillegg nedover linjen hvis du velger å gjøre det.

Snapseed (iOS eller Android)-Et annet gratis Google-verktøy, Snapseed er den beste mobile bildredigeringsappen for både iOS og Android. Det er et usedvanlig kraftig verktøy som, selv om det er grunnleggende å begynne å bruke, har mange funksjoner som tar tid å mestre fullt ut. Jeg bruker den for 95% av mine mobile redigeringsbehov.

***
Å redigere bildene dine er et avgjørende skritt som altfor mange mennesker hopper over. Som du ser av denne leksjonen, er det mye mer å redigere bildene dine enn bare å velge et filter og legge ut bildet ditt på Instagram. Ved å integrere noen av disse ideene og teknikkene i din etterbehandlingsrutine, vil du kunne forbedre reisefotografiet ditt i sprang og grenser.

Så kom deg ut og begynn å ta bilder!

Laurence startet sin reise i juni 2009 etter å ha sluttet i bedriftslivet og prøvd å finne en endring av naturen. Bloggen hans, Finding The Universe, katalogiserer sine erfaringer og er en fantastisk ressurs for fotograferingsråd! Du kan også finne ham på Facebook, Instagram og Twitter.

Reisefotografering: Lær mye flere tips

For mye mer nyttige tips om reisefotografering, husk å sjekke ut resten av Laurences reisefotograferingsserie:

Del 1 – Hvordan ta profesjonelle reisebilder

Del 2 – Hvordan skyte det beste reisefotografiet

Del 3 – De beste kameraene og reisefotograferingsutstyret

Del 4 – Hvordan ta det beste bildet: Avanserte teknikker

Del 5 – 7 Redigering av ideer for å forbedre reisefotografiene dine

Bestill turen: Logistiske ideer og triks
Bestill flyet ditt
Finn en billig flytur ved å bruke Skyscanner. Det er min favoritt søkemotor fordi den søker på nettsteder og flyselskaper over hele kloden, slik at du alltid vet at ingen stein er igjen.

Bestill innkvarteringen din
Yo